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インターネットアートの作家、渡邉朋也さんの個展に企画協力として参加しました。
関連イベントも大変楽しみです。

渡邉朋也個展「信頼と実績」

期間：2017年1月7日〜1月29日
場所：ARTZONE
URL：http://artzone.jp/

• 作家経歴

渡邉 朋也 WATANABE Tomoya
1984年東京生まれ
2006年多摩美術大学 美術学部 情報デザイン学科 卒業

コンピュータやインターネットといったメディアテクノロジーをベースに、インスタレーション、映像作品、ダジャレ、エッセイなどを制作する。近年の主な展覧会に、「フィットネス. | ftnss.show」(東京/2016)、「みえないものとの対話」(福岡/2015)、「マテリアライジング展?」(京都/2015)、「Affekte」(エアランゲン,ドイツ/2014)、「光るグラフィック展」(東京/2014)などがある。

• クレジット

企画：きりとりめでる
企画補佐：藤村南帆(京都造形芸術大学アートプロデュース学科)
企画協力：松谷容作、増田展大
スタッフ：市下純子、河野彩子、呉屋直、中川恵理子(京都造形芸術大学アートプロデュース学科)
共催：科学研究費助成事業研究課題名「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」（課題番号15K02203）、京都造形芸術大学アートプロデュース学科、ARTZONE

• 関連イベント

トークショー「アートと計算（コンピューテーション）」日時：2017年1月29日 18:00〜
登壇者：渡邉朋也、秋庭史典氏、水野勝仁（司会）他

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あけましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いします。

旧年中は他の領域の方々とも交流させて頂く機会が増え、どうもありがとうございました。ここは本当にぼちぼちと更新しているのですが、ひとまず昨年の仕事をまとめました。本年も少しずつではあれ、興味関心を開いていきたいと思っています。

• 共著・分担執筆

長谷正人編著『映像文化の社会学　人は映像に何を求めているのか』
第9章「医療における映像文化」、第14章「アニメーションという映像文化」
有斐閣、2016年10月、159-175、249-267頁

小山昌宏・玉川博章・小池隆太編著『マンガ研究13講』
第7章 映像・芸術論「マンガにみる複数の瞬間」
水声社、2016年8月、203-234頁

• 翻訳

イアン・コンドリー「砂漠の世界でのもつれ合い」
『ユリイカ』特集 新海誠、第48巻第13号
青土社、210-214頁、2016年9月号

　　

• 研究発表

「生命のメディエーション––バイオテクノロジーの歴史をつうじて」
シンポジウム「映像のテクノロジーと人間のイメージ」
平成28年度岡山大学文学部プロジェクト研究「映像表現と人文学」
於岡山大学文学部、2016年10月28日

"Gravity and Moving Image in the Nineteenth Century"
20th International Congress of Aesthetics,
at Seoul National University, Korea, 28 July, 2016.

「バイオアートのマッピング」
グローバル・アート・インダストリーにおけるアートの可能性公開研究会vol. 2
生命操作の技法＝アート、その現在と未来　―生物工学／バイオアート―
於神戸大学文学部、2016年3月6日

• その他

・レクチャー
「バイオアートの射程――アート、テクノロジー、サイエンス」
京都精華大学大学院特別講義「呼吸するART&DESIGN vol.3.2」
講師：松谷容作、増田展大、進行：佐藤守弘
於京都精華大学、2016年11月17日

・パネル司会
「ヴァーチャル空間と現実空間の関係の再検討
――デジタルゲームにおけるアフォーダンス、インタフェース、エコノミー」
発表者：伊藤京平、向江駿佑、シン・ジュヒョン、コメンテーター：吉田寛
表象文化論学会第11回大会パネル、於立命館大学、2016年7月10日

・聞き手
グローバル・アート・インダストリーにおけるアートの可能性
研究会vol.3 「感性編集技術＝アートの現在と未来 ―感性人類学／メディアアート―」
講師：クリス・サルター、聞き手：岩城覚久とともに
於同志社女子大学（今出川キャンパス）、2016年4月10日

・報告文
「わざ継承の歴史と現在――身体・記譜・共同体」所感
『野上記念法政大学能楽研究所Journal』vol.5
共同利用・共同研究拠点「能楽の国際・学際的研究」編、1頁、2016年3月31日

・企画・聞き手
グローバル・アート・インダストリーにおけるアートの可能性
研究会vol.2 「生命操作の技法＝アート、その現在と未来 ―生物工学／バイオアート―」
講師：岩崎秀雄、齋藤帆奈、司会：前川修、聞き手：岩城覚久とともに
於神戸大学文学部、2016年3月6日

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私が参加している科研費の研究グループで、昨年度の報告書のようなものを作成しました。今回、私はおもにデザインなどにかかわっただけなのですが、以下に目次を掲載します。冊子の送付希望の方はご連絡ください。

Contents
1. Introduction
　『Poi』創刊によせて（松谷容作）
2. Installation View
　Nukeme「Old School」展
3. Interview
　《Old School》をめぐる対話
4. Lecture
　OS ／テクスチャ／グリッチ
5. Workshop
　アイコンを彫る
6. Roundtable
　ポストインターネットをめぐって
7. Essay
　破壊を引き伸ばし、デジタルデータと物理世界を干渉させてモアレをつくる（水野勝仁）

編集責任：松谷容作　ゲスト：Nukeme
編集：秋吉康晴、田川莉那、増田展大、水野勝仁
主催：科学研究費基盤研究（Ｃ）
「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」
研究課題番号：15K02203　研究代表者：松谷容作（同志社女子大学）

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ソウルで開催された国際美学会で「19世紀における重力と映像」と題した発表を終えました。
最近の宇宙映画や特殊効果に顕著な重力からの解放、またはデジタル機器による方向感覚の喪失が、光学玩具の時代から映像技術と観客に本来的に備わっている特性や欲望であることを指摘しようとしました。合わせてデジタル映像論・視覚効果論の整理を試みましたが、間に合わなかったものを含めて追加していきます。

Matters of Gravity: Special Effects and Supermen in the 20th Century

Performing Illusions: Cinema, Special Effects and the Virtual Actor

Mind the Screen: Media Concepts According to Thomas Elsaesser

Digital Visual Effects in Cinema: The Seduction of Reality

Digital Imaging in Popular Cinema

Spectacular Digital Effects: CGI and Contemporary Cinema

Surface: Matters of Aesthetics, Materiality, and Media

The End of Cinema?: A Medium in Crisis in the Digital Age (Film and Culture Series)

Special Effects: New Histories, Theories, Contexts

Die aesthetisch-narrativen Dimensionen des 3D-Films: Neue Perspektiven der Stereoskopie (Neue Perspektiven der Medienaesthetik)

Screens: From Materiality to Spectatorship

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ある研究会で話題になったデジタル化以降の写真論。具体的な内容とマッピングはこちらの論文を参照するとして、2010年代前後のデジタル写真論には監視や認証、測定や医療といった個別の観点からアプローチするのがいいかもしれないということに。

まず、第二次ともいえるデジタル写真論のアンソロジー。上記の関心に引きつければ、写真×ネットワーク論（Garde-Hansen）、スタジオ写真論（Lien）、修整写真（Sheehan）、モバイル写真論（Shanks&Svado）など。

Digital Snaps: The New Face of Photography (International Library of Visual Culture)

以下は第二版で改版しており、上記よりもやや理論よりか。反表象論（Rubinstein&Sluis）、ゲーム×シミュレーション（Giddings）、ＡＩ×写真（Kember, Bate）、コンピュータ×写真（Frosh, Palmer）など。Froshは早くに単著や自撮り論も。

The Photographic Image in Digital Culture (Comedia)

The Image Factory: Consumer Culture, Photography and the Visual Content Industry (New Technologies/New Cultures)

KemberはZylinskaと共著のバイオ×イメージ論もあるが、後者による写真論リーダーがオンラインでも公開中。

Photomediations (Liquid Books)

Inventive Life: Approaches to the New Vitalism (Published in association with Theory, Culture & Society)

Life after New Media: Mediation as a Vital Process (MIT Press)

今世紀までの議論を手際よくまとめた以下のうち、ハンドは強い考えを打ち出すことはないものの、アナログ／デジタルの「緩やかな断絶説」が説得的に感じる。後者の共著本は短めの論文の集積で読みやすく、ルフのJpeg論やGoogle Street View論などを展開している。プリントベースの従来の写真論（とプロジェクトベースの映画論）を批判したうえで、Soft Imageなるものは静止画と動画の折衷ないし発展となるようだ。

Ubiquitous Photography (Digital Media and Society)

Softimage: Towards a New Theory of the Digital Image

医療イメージ論のJose van Dijckは、記憶論やSNS論へと展開。

The Transparent Body: A Cultural Analysis Of Medical Imaging (In Vivo:the Cultural Mediations of Biomedical Science)

Mediated Memories in the Digital Age (Cultural Memory in the Present)

The Culture of Connectivity: A Critical History of Social Media

フランス語ではコチラ。自撮りやSNS論など、近年の著者の写真論が集められている。修整写真論は所収されていないようだ。あわせてEtudes Photo最新号も豪華、英訳併記のはず（フランス語のみでした）。

監視論系では以下のもの、二番目は顔認証論に特化している。

Capturing the Criminal Image: From Mug Shot to Surveillance Society

Our Biometric Future: Facial Recognition Technology and the Culture of Surveillance (Critical Cultural Communication)

The Culture of Photography in Public Space (Intellect Books - Critical Photography)

あわせて豪華なカタログ。

Exposed: Voyeurism, Surveillance, and the Camera Since 1870

Watched!: Surveillance, Art and Photography

上の展覧会は面白かったが、下記はWeibelやBridleなど論考が充実している。展覧会は今年がスウェーデン、来年はベルリンで開催するようだ。

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先の研究会ではサルターさんの作品（たとえばこちら）を起点としつつ、感性人類学にはじまり科学史や政治経済にいたるまで、濃密な議論が展開しました。
諸感覚のモダリティが、最新のテクノロジーやデヴァイスによって切り詰められている現状にあって、その可能性を人類学ないしは民俗誌的な調査をもとに拡張しつつ、感覚／テクノロジーといかにして同期し、戯れることができるのか。言及された書籍のいくつかを以下、備忘録までに。

日本メディアアート史

Constance Classen　
Ways of Sensing

Ways of Sensing: Understanding the Senses In Society

Empire Of The Senses: The Sensual Culture Reader (Sensory Formations Series)

Global Indigenous Media: Cultures, Poetics, and Politics

The Helmholtz Curves: Tracing Lost Time (Forms of Living)

Bruno Latour in Pieces: An Intellectual Biography (Forms of Living)

Beautiful Data: A History of Vision and Reason Since 1945 (Experimental Futures)

Never Let A Serious Crisis Go to Waste: How Neoliberalism Survived the Financial Meltdown

iSpy: Surveillance and Power in the Interactive Era (Cultureamerica)

Mark Andrejevic　Defining the Sensor Society1
Defining the Sensor Society2?

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急な告知となりますが、今週末に以下の研究会が開催されます。
メディアアーティストのクリス・サルターさんをお迎えします。ポスター［pdf］
サルターさんのお仕事はこちらから。

グローバル・アート・インダストリーにおけるアートの可能性　公開研究会vol.3
感性編集技術= アートの現在と未来
―感性人類学／メディアアート―

• 講師 クリス・サルター（メディアアーティスト、コンコルディア大学准教授）

Christopher Salter, PhD Concordia University Research Chair in New Media, Technology and
the Senses, Co-Director of the Hexagram Network for Research-Creation in Media Arts,
Design Technology and Digital Culture Interim Co-Director, Milieux Institute for Arts Design,
Digital Culture and Technology at Concordia University

• 日時　2016/04/10 (sun) 14:00-
• 会場　同志社女子大学（今出川キャンパス）純正館309 教室
• 企画　前川修（神戸大学：美学・視覚文化論）／岩城覚久（近畿大学：感性学）／増田展大（立命館大学：映像メディア論）
• プログラム

14:10- 講演 Chris Salter
“Disturbance, Translation, Enculturation: A Research Program on New Media, Technology and the Senses”
16:00- インタビュー Interview
※一般の方の来聴も自由です。（参加費・申込不要）
　当日は通訳ないしは日本語テクストを配布します。

• 主催：科学研究費補助金基盤研究（C）

「グローバル・アート・インダストリーにおけるアートの可能性」 研究代表者：前川修（神戸大学）

• 協力：科学研究費補助金基盤研究（C）

「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」研究代表者：松谷容作（同志社女子大学）

Entangled: Technology and the Transformation of Performance (MIT Press)

Alien Agency: Experimental Encounters with Art in the Making (MIT Press)